ZONA 598 CLUB DE ARTE

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Ana Feder

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EXPOSICIÓN LAS 2 ORILLAS "TANGO Y CANDOMBE"

ZONA 598 DOCUMENTA EXPOSICION EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO

KWON SOON IK

LECTURA DE LA METAFORA

Artista coreano, nacido en 1959 en Seul, y graduado B.F.A. en la Escuela de Bellas Artes, Universidad de Se Jong realizó innumerables exposiciones individuales y colectivas.

Las obras de Lectura de la Metáfora corresponden a su obra más reciente.

Esta muestra se expone en el Museo de Arte Contemporáneo de El País en Montevideo, y viaja luego al Museo de Arte de Tolima en Ibagué, Colombia.

Victor Fuenmayor, en su presentación al catálogo de la exposición dice: ” Un espacio de búsqueda mueve la imagen más allá de la visión de las cosas representadas hacia lo que puede interpretarse como un vacío o un lleno según se descubra su metáfora. El sentido las moviliza hacia uno de los procesos más transculturales en el arte y en el conocimiento humano la creación del espacio asociativo o metafórico. Ese espacio no se construye sólo con la percepción de lo visual sino que implica, como en los sueños, todos los órganos de los sentidos del sistema cenestésico, los elementos fragmentados de la lengua y los procesos asociativos del pensamiento”.

“Poniendo en contacto las asociaciones del perceptor o lector con las del artista, ese tipo de lectura se armoniza con una lectura semiológica de las obras del pintor coreano explorando, no la simple representación ilusoria y realista de las cosas en el espacio plástico, sino la construcción de la significación o de la lectura”

“El enrarecimiento del sentido por parte del artista construye la implicación del espectador por los efectos de las vías asociativas a partir de la representación poniendo en contacto el imaginario del autor con el imaginario del espectador.”

ZONA 598 documenta la exposición del grupo Punto Cardinal

Exposición de PUNTO CARDINAL.-

PRESENTACIÓN

Esta exposición realizada en la Librería y Centro Cultural “MUNDOS INVISIBLES” reúne a cuatro artistas que se expresan de diferentes formas, y es en parte a eso que alude el nombre de la muestra:

PUNTO CARDINAL – Distintas direcciones a partir de un interés común – (fundamental, principal) –

Las artes plásticas como manifestación de la cultura, de una necesidad expresiva, visual, de comunicación e interacción con el medio.- Del amor con el que trabajamos, y en algunos de nosotros, un mismo punto de partida, en cuanto a teorías y disciplinas, un riguroso aprendizaje en lo técnico y conceptual.- Pero asimismo cada uno genera su impronta personal.- Y elige distintos soportes para su lenguaje, ya sea en cuanto al material, que conduce a variadas formas de expresión en el plano o en el espacio, o a los diversos caminos por los que transita la pintura.-

En la luz o en la abstracción, haciendo uso de simbolismos, y elaboradas en base a ciertas reglas.-

Esa divergencia de los cuatro puntos cardinales, convergen a su vez en la relación y armonización de los elementos plásticos, según un orden construído, libre pero conciente, respondiendo a los caminos individuales.-

Este trabajo en común, y esta muestra como otras realizadas, reponde en cierto modo a lo aleatorio de la vida, a los encuentros fortuitos, en los cuales subyace una razón.- A esas coincidencias de las que hablábamos.-

AUGUSTO ANDRADA trabaja en óleo sobre tela y madera, utilizando paleta alta, teniendo como principales motivos la representación de barcos y temas constructivos con influencia del TTG de Montevideo. el color esta presente como elemento fundamental en toda su obra.

EMA DELGADO construye una pintura en la luz, basada en la armonización de mancha y línea.-

Con una paleta cálida y baja, jugando con el efecto de luces y sombras.- Utiliza óleo sobre tela.-

MARTHA LANGONA presenta dos líneas de trabajo.- Pintura en óleo sobre tela.- Una construcción a partir de reglas precisas, con una paleta restringida, jugando con los valores más que con los contrastes.- Otra, es la cerámica sobre madera, en este caso, con una expresión muy sintética en cuanto a forma, y despojada de color, utilizando la desnudez del barro.-

WILSON NESSI trabaja el vidrio en forma escultórica, aprovechando la fluidez del material bajo los efectos de la temperatura, incorporando elementos varios. En algunos casos el montaje es ejecutado sobre estructuras metálicas y maderas.-

Montevideo, 5 de octubre de 2010